Para ver la programación de todo el Festival hacer click AQUI
BRASIL (Invitado Especial)
GRUPO CALEIDOSCOPIO
ESPECTACULO: “CASCUDO”.
Duracion: 60 MIN
La palabra “cascudo” tiene más de un sentido: puede significar un golpe en la cabeza con las articulaciones de los dedos, también llamado coscorrón, cocacho o capón; puede indicar lo que tiene la corteza gruesa o la piel dura, cortezudo; o puede ser el nombre de un pez común en Brasil, de cuerpo delgado y cabeza grande.
“Cascudo” es además el apellido del escritor, historiador, etnógrafo, antropólogo cultural, crítico, sociólogo, orador, conferenciante y poeta Luís da Câmara Cascudo (1898-1986), autor de más de 150 libros publicados sobre las matrices del comportamiento humano del hombre brasileño. “Él describe punto por punto el alma de Brasil en sus herencias mágicas, sus manifestaciones rituales, su comportamiento frente al misterio de la realidad simple del cotidiano. Su dilatada bibliografía de estudios folclóricos e históricos señala una rica vida de trabajo preocupado con “vivir” el Brasil”, comentó alguna vez el amigo y poeta Carlos Drumond de Andrade.
En “História de Nossos Gestos” (Historia de nuestros gestos), publicado en 1976, Câmara Cascudo identifica y describe más de 300 gestos típicamente brasileños, revelando sus coincidencias de la presencia anterior en la comunicación humana. “Nuestros, porque también los hubiera observado en Brasil”, explica.
La obra sirvió de referencia inicial para la investigación del director André Amaro y su equipo del Teatro Caleidoscópio, de Brasília – Brasil, sobre la gestualidad brasileña, y acabó por convertirse en fuente de inspiración para la creación del espectáculo “Cascudo
ESPECTÁCULO: “CAINDO FULO”.
Versión Cascudo para espacios abiertos, acciones Escénico-musical
Duración: 40MIN
La representación reúne leyendas, cuentos, creencias, supersticiones, gestos y canciones sacados de los estudios de Câmara Cascudo para contar la historia de personajes que transitan en el imaginario popular de un Brasil mestizo e inmenso. Un niño perezoso y soñador conduce un viaje fuera de lo común que tiene Brasília, o a lugar ninguno, como destino.
En el Teatro Caleidoscópio el actor es el elemento iniciador de todo el proceso de comunicación. Por eso, en nuestros espectáculos, eliminamos cualquier posibilidad escenográfica que no esté a servicio de las exigencias de la interpretación. De ahí viene el escenario “desnudo”.
El vestuario se inspiró en el pez “cascudo”, que recibió ese nombre por tener una piel muy gruesa, semejante a una corteza. Fue teñido con tinta spray y ganó aplicaciones de pegamento plástico blanco para hacer sobresalir el corte y la costura típicos de las ropas rústicas utilizadas por los campesinos en Brasil.
La dirección del espectáculo incentivó a los actores que buscaran la construcción corporal mímica, ya que el proyecto de investigación visa a la expresión física y no al habla. No hay objetos escénicos, hay instrumentos musicales que a veces tocan y resuenan como elementos de sonido, otras veces sirven para otros propósitos, sobrepasando su función utilitaria. De esto modo, una pandereta puede convertirse en un tazón para hacer una torta; un “ganzá” (tipo de maraca) se trasforma en un teléfono y así vamos. Todo eso con el intento de provocar la imaginación del espectador y hacerle ver más allá de la forma y de la materia de las cosas.
En 2004, el montaje recebió el Premio de Mejor Espectáculo, Mejor Deseño de Luz, Mejor Actriz (Vanessa Di Farias) y Mejor Direción en la II Muestra de Teatro Candango SESC-DF.
NUEVA ZELANDA
GRUPO THE LOOPEN EXPERIMENT
ESPECTACULO: “FLEET”.
ESPECTACULO: “FLEET”.
Duración: 50 MIN
Fleet cuenta la historia de un hombre que ha muerto, y debe desapegarse de sus instintos terrenales y enfrentar ciertos retos, encuentros y aventuras para poder pasar al mundo de los espíritus. El personaje emprende un viaje mágico, el cual es creado por los otros cuatro actores, que se encargan de crear la escenografía, la música, los sonidos, todo esto usando el cuerpo como la herramienta principal. Fleet fue creada de tal manera para un espectador universal, viniendo de cualquier lugar, cualquier cultura, cualquier lengua. A su vez, desafía el concepto que el teatro depende mucho de las construcciones materialistas, luces y objetos externos para poder llegar a un espectador. El uso de una sabana, tres baldes, un tambor y una pequeña campana son los únicos objetos que se usan para crear este mundo mítico el cual nos invita a imaginar y a viajar por tierras fantásticas.
MEXICO
GRUPO FESTINATIO
ESPECTACULO: “PEL & PEL” PARA ESPACIOS ABIERTOS Y CERRADOS
Duración: 45 MIN
LA OBRA: Tres personajes esperan en una parada de autobús, la manera de llegar a otro lugar mejor. A lo largo de la espera se sienten incómodos con la compañía que se brindan. Transcurre el tiempo y la espera se vuelve más y más desesperante y con ella, el espacio y el tiempo los obliga a confrontar lo que son y quieren ser.
Esperamos que todos los jóvenes y niños se diviertan con un tema tan desesperante como lo es la espera... la espera de los sueños, del futuro, de las personas y del propio destino. Y preguntarnos: ¿Si pudiera compartir mi espera, podría dejar de esperar?
No hay nada escrito, todas las posibilidades caben en una imagen, en una escena, en un pedacito de ficción que hemos decidido crear sin palabras. Es un tejido de imágenes que busca llegar sensorial y visualmente. No pretendemos demostrarles algo, simplemente queremos abrir en el público una pregunta, compartir otro tipo de concepto escénico, nuestro de lenguaje.
Esperamos que todos los jóvenes y niños se diviertan con un tema tan desesperante como lo es la espera... la espera de los sueños, del futuro, de las personas y del propio destino. Y preguntarnos: ¿Si pudiera compartir mi espera, podría dejar de esperar?
No hay nada escrito, todas las posibilidades caben en una imagen, en una escena, en un pedacito de ficción que hemos decidido crear sin palabras. Es un tejido de imágenes que busca llegar sensorial y visualmente. No pretendemos demostrarles algo, simplemente queremos abrir en el público una pregunta, compartir otro tipo de concepto escénico, nuestro de lenguaje.
GRUPO CARRUSEL
ESPECTACULO: “DE TODAS MANERAS NO IMPORTA”.
ESPECTACULO: “DE TODAS MANERAS NO IMPORTA”.
Duración: 60 MIN
“De todas maneras no importa” es un círculo que nosotros -el grupo- abrimos y el espectador se encarga de cerrar, siendo parte activa del espectáculo.
Nosotros como artistas escénicos no pretendemos contar ningún tipo de historia, el espectador se encarga de crear o de imaginar o simplemente de sentir, siendo de esta manera un teatro no convencional, la singularidad de este radica básicamente en la presencia y en la energía .
Entra dentro de la rama de teatro del movimiento siendo secuencias corporales, textos seleccionados y creados por el grupo de 2 distintas fuentes mencionadas en el dossier.
Es una combinación de trabajo actoral, la música, las luces, la energía y el público todo amalgamado da como resultado un espectáculo honesto y sin pretensiones de ningún tipo, siendo que cada función es completamente diferente a la anterior.
En resumen nuestro objetivo es que cada asistente reciba de nuestra parte lo que nosotros llamamos “regalo”.
Terminando el espectáculo en una fiesta que a final de cuentas es lo que sentimos que es el acto escénico y lo queremos compartir con el espectador.
GRUPO LA CUCARACHA
ESPECTACULOS:
1. “LA TIERRA DE ARENA”.
(Basada en la leyenda Serì de la caguama)
Duración: 45min
Duración: 45min
En el principio no había nada, solo el mar y el señor del viento.
“Como sucede en el universo de la tradición oral
Mesoamericana, lo sagrado es el nexo, que adhiere
Al hombre con el todo y con sus partes.
(Lenguas indígenas. CONACULTA).
Sinopsis.
En el principio de los tiempos, no existía nada solo el mar y el cielo, entonces el Señor del viento invito a los animales del mar, a bajar al fondo y traer la arena para formar la tierra, diversos animales lo intentaron pero todos fracasaron, solo lo pudo hacer la tortuga, a la que todos despreciaban por su lentitud, aunque le quedaban unos cuantos granos de arena en sus aletas, fueron suficientes para con el aliento del señor del viento, formar las islas y los continentes, por esto se le permite a la tortuga, que vive en el mar, que sus huevecillos los cuide y los caliente la arena. (Oralidad Serì).
En el principio de los tiempos, no existía nada solo el mar y el cielo, entonces el Señor del viento invito a los animales del mar, a bajar al fondo y traer la arena para formar la tierra, diversos animales lo intentaron pero todos fracasaron, solo lo pudo hacer la tortuga, a la que todos despreciaban por su lentitud, aunque le quedaban unos cuantos granos de arena en sus aletas, fueron suficientes para con el aliento del señor del viento, formar las islas y los continentes, por esto se le permite a la tortuga, que vive en el mar, que sus huevecillos los cuide y los caliente la arena. (Oralidad Serì).
2. “PROGRAMA VOCES Y CUENTOS DE LA TIERRA”.
Duración: 60min
La Cucaracha teatro de títeres, fundada en 1994 se ha caracterizado, por dar fundamento a la tesis de: “La cultura infantil de cada país es su tradición oral” propuesta sostenida por Henrik Jurkoswki filólogo y dramaturgo polaco, nuestra compañía se ha dado a la tarea del rescate y preservación de la cultura a través del teatro de títeres, logrando una importante relación de respeto con la nación Wirrarika, intercambiando nuestra técnica teatral por su oralidad en incontables giras por sus tierras, en esta ocasión presentamos a 25 muñecos que recrean para el público cuentos indígenas del país.
MEXICO - COLOMBIA
EL PUNTO TEATRO
ESPECTACULOS: “DIATRIBA DE AMOR”
ESPECTACULOS: “DIATRIBA DE AMOR”
Duración: 1 HORA 10 MIN
¡Nada se parece tanto al infierno como un matrimonio feliz!...
Una verdad que emerge de lo más profundo de un autoengaño que se ha esforzado en mantener un amor irreal. La constante lucha por encontrar la felicidad, lucha que nos envuelve en la ficción de su propio fin, que cuando queda al descubierto, el rostro encubierto se articula lentamente por el peso de las arrugas, exclamando: ¡se nos ha ido la vida carajo!
Una mujer que se ha aferrado a la posible historia que le hubiera gustado vivir, todo a partir de un guiño de un mundo que no le pertenecía a pesar de ser su creadora (amor ideal). La seducción de lo que se desconoce, la seducción de las apariencias que quiso creer, amante del amor, de la lucha por el, por crecer, por la vida y por los sueños. Capaz de soportar, de contener litros y litros de desencantos espesos, engaños helados, contemplaciones tibias, hasta que el dique de lo que la fuerza de la paciencia podía contener estalla silencioso, no con estrépito caótico, sino con la suavidad del amor avinagrado por el peso de la realidad develada.
Una mujer que decide después de veinticinco años dar fin a su matrimonio, justo en el aniversario de su boda, en las bodas de plata. Ella hace un recuento de su relación evocando lo mejor y lo peor, para dar fin a su matrimonio, terminando con su marido.
COLOMBIA
TALLER DE LOS CACHARROS
ESPECTACULO: “EL DIA DE LA FIESTA”
ESPECTACULO: “EL DIA DE LA FIESTA”
Duración: 50 MIN
EL DÍA DE LA FIESTA” es la historia de los personajes de una granja, que sufren el desplazamiento forzado y desaparición; los cuales después de mucho trajinar y sufrir deciden volver a su lugar de origen, para realizar una gran fiesta y así reconstruir sus vidas. Entonces el escenario es tomado por vacas que cantan, un ratón que recita poemas de amor y unos gusanos que bailan tango. A mediada que van ensayando o presentando su número, los personajes desaparecidos van reencontrándose.
VENEZUELA
FUNDACION CONTRATIEMPO
ESPECTACULOS:
ESPECTACULOS:
1. Raks.
Duración: 10 MIN
2. Tribal.
Duración: 7 MIN
3. Arenas - solo de Darbouka o Gitanilla.
Duración: 8 MIN
4. A pulso.
Duración: 5 MIN
5. Eter.
Duración: 6 MIN
Es la fusión de distintas tendencias de la danza contemporánea, el flamenco y el egipcio experimentando con la música y el arte audiovisual creando un estilo propio, actual a nuestra época. La raíz étnica se ven reflejadas en las diferentes piezas. Expresión corporal, Vitalidad, frescura, dinamismo, sensualidad, música, fuerza…….es Contratiempo.
Es la fusión de distintas tendencias de la danza contemporánea, el flamenco y el egipcio experimentando con la música y el arte audiovisual creando un estilo propio, actual a nuestra época. La raíz étnica se ven reflejadas en las diferentes piezas. Expresión corporal, Vitalidad, frescura, dinamismo, sensualidad, música, fuerza…….es Contratiempo.
CHILE
CIA ALAMALA
ESPECTACULO: “REBELION DE LAS BESTIAS”
ESPECTACULO: “REBELION DE LAS BESTIAS”
Duración: 45 MIN
Los animales de la granja, agotados por el exceso de trabajo, la mala alimentación y los abusos cometidos por el hombre - el amo - se organizan y rebelan en contra de éste, expulsándole. Empero son los cerdos quienes organizan y supervisan esta nueva granja animal, forjando una nueva sociedad basada en la equidad. Pero a medida que avanza el desarrollo funcional de la granja, son éstos - los cerdos - quienes van saboreando el poder hasta enviciarse con él. Olvidan igualdad, justicia, reglas; en fin, traicionan sus propios principios. ¿Cuál es la diferencia entre el hombre y el animal que ostenta el poder?
ECUADOR
GRUPO TEATRO EL TELON
ESPECTACULO: “OLOR A POLVORA”
ESPECTACULO: “OLOR A POLVORA”
Duración: 50 MIN
Nahún Briones el “Justiciero Humanitario” y sus hombres Víctor Pardo y Rindolfo, son perseguidos por los milicos y rurales desde hace tiempo, finalmente lo acorralan en la quebrada de Piedra Lisa.
Dos mundos se enfrentan de un lado: la ley, el orden, la autoridad; del otro la libertad, la vida.
Junto a los milicos solo su prepotencia y su afán de “gloria”, del otro lado nada que perder todo por ganar.“Madre no se olvide a mi cuando ya no este, pague a un cura el canto de mi responso, encargue una cruz de piedra con mi nombre y vístase de duelo”.
Dos mundos se enfrentan de un lado: la ley, el orden, la autoridad; del otro la libertad, la vida.
Junto a los milicos solo su prepotencia y su afán de “gloria”, del otro lado nada que perder todo por ganar.“Madre no se olvide a mi cuando ya no este, pague a un cura el canto de mi responso, encargue una cruz de piedra con mi nombre y vístase de duelo”.
FUNDACION CACTUS AZUL
1. “CUENTOS DE AMOR”.
Duración: 45 MIN
Siguiendo con la exploración de la memoria oral de Abya-Yala, plasmada en sus mitos y leyendas, esta vez van a escena siete historias de distintos lugares de nuestra América Aborigen entrelazadas, por aquello que nos permite tener todavía esperanza en el mundo, EL AMOR.
Cuentos:
La mujer de Piedra (Mito Zapoteca), Luna y la hija del sol (Mito Quichua oriente-Ecuador), El Amor y la locura (desconocido), Un pez en las manos (Leyenda Rep. .Dominicana), La flor Guaraní (Mito Guaraní), La rosa y el sapo (desconocido), La chancha (costa Ecuatoriana).
Siguiendo con la exploración de la memoria oral de Abya-Yala, plasmada en sus mitos y leyendas, esta vez van a escena siete historias de distintos lugares de nuestra América Aborigen entrelazadas, por aquello que nos permite tener todavía esperanza en el mundo, EL AMOR.
Cuentos:
La mujer de Piedra (Mito Zapoteca), Luna y la hija del sol (Mito Quichua oriente-Ecuador), El Amor y la locura (desconocido), Un pez en las manos (Leyenda Rep. .Dominicana), La flor Guaraní (Mito Guaraní), La rosa y el sapo (desconocido), La chancha (costa Ecuatoriana).
2. “CUENTOS DE ARRIBA”.
Duración: 40 MIN
Juan el Cuentero, como siempre va de pueblo en pueblo, pero esta vez viene huyendo del Padre Viento, solo quien escuche como nació el sol, la luna, el arco iris, etc., podrá develar el misterio del viento.
El espectáculo Cuentos de Arriba, es un trabajo de Narración Oral Escénica para todo publico con énfasis en el infantil , en el se va hilando diferentes Mitos de creación del Sol , la Luna, el Arco Iris, las estrellas, el rayo; los mismos han sido recopilados de diferentes culturas aborígenes de América, tales como los Aztecas, de México, los Pemon de Venezuela, los Xingu de la selva del Brasil, los Uni del Perú, los Quechuas y Shuar del Ecuador, el objetivo fundamental es la evocación de la memoria sensorial y ancestral a través de la palabra, de esta manera se hace participe a los niños, ese gran legado cultural presente en nuestros mitos, mismos que son, estructura fundamental de la configuración de la identidad de nuestros pueblos, viva aun en su tradición oral.
Juan el Cuentero, como siempre va de pueblo en pueblo, pero esta vez viene huyendo del Padre Viento, solo quien escuche como nació el sol, la luna, el arco iris, etc., podrá develar el misterio del viento.
El espectáculo Cuentos de Arriba, es un trabajo de Narración Oral Escénica para todo publico con énfasis en el infantil , en el se va hilando diferentes Mitos de creación del Sol , la Luna, el Arco Iris, las estrellas, el rayo; los mismos han sido recopilados de diferentes culturas aborígenes de América, tales como los Aztecas, de México, los Pemon de Venezuela, los Xingu de la selva del Brasil, los Uni del Perú, los Quechuas y Shuar del Ecuador, el objetivo fundamental es la evocación de la memoria sensorial y ancestral a través de la palabra, de esta manera se hace participe a los niños, ese gran legado cultural presente en nuestros mitos, mismos que son, estructura fundamental de la configuración de la identidad de nuestros pueblos, viva aun en su tradición oral.
3. “CUENTOS PARA HACER ARRORRO”.
Duración: 40 MIN
“Todo niño tiene pleno derecho a exigir que sus padres les cuenten cuentos a cualquier hora del día. Aquellos padres que sean sorprendidos negándose a contar un cuento a un niño, no sólo incurren en un grave delito de omisión culposa sino que se están autocondenando a que su hijo jamás les vuelva a pedir otro cuento.”
El quiere ir a dormir, más no puede puesto que para el dormir tiene que hacer dormir a los otros, ¿lograra que los niños puedan hacer arrorro?.
Cuentos:
El Cambalachero cuento de la tradición oral rusa
La Gallina Francolina Zaydum Chóez
La Abuela Aventurera Ana María Machado
El muñequito de trapo.
“Todo niño tiene pleno derecho a exigir que sus padres les cuenten cuentos a cualquier hora del día. Aquellos padres que sean sorprendidos negándose a contar un cuento a un niño, no sólo incurren en un grave delito de omisión culposa sino que se están autocondenando a que su hijo jamás les vuelva a pedir otro cuento.”
El quiere ir a dormir, más no puede puesto que para el dormir tiene que hacer dormir a los otros, ¿lograra que los niños puedan hacer arrorro?.
Cuentos:
El Cambalachero cuento de la tradición oral rusa
La Gallina Francolina Zaydum Chóez
La Abuela Aventurera Ana María Machado
El muñequito de trapo.
ARGENTINA
GRUPO LA MARIANA EN MOVIMIENTO
ESPECTACULO: “ENCUENTRO FEMENINO DE CULTURAS”.
Duracion: 60 MIN
Encuentro Femenino de Culturas: Tres monólogos-diálogos con el público en clave humorística, hilados por un mismo tema: La Cultura, como red que sujeta al individuo. Tres personajes femeninos, una campesina argentina, una oriental y una cantante punk, se presentan ante el público en este Encuentro.
ALEMANIA - PERU
VIER BRETTER / CUATROTABLAS
ESPECTACULO: “OFELIA NO DEBE MORIR”
Duración: 50 MIN
“OFELIA, no debe morir”. La frase nos pide quizá, alguna luz. ¿Se trata de una advertencia o de un aviso? O yendo más allá ¿estamos frente a la necesidad de ir en contra de un destino inexorable? ¿Y las otras Ofelias? O más aún, las demás mujeres? ¿Y los hombres? Y es que, nadie debe morir, al menos en vida, porque entonces estamos frente a una tortura con los ojos muy abiertos.
Una actriz toma las palabras mágicas de William Shakespeare, José María Arguedas y Cesar Vallejo y los suyos propios y se cura en el dulce sanatorio de la verdad: Un escenario, asistimos a un rito sagrado. A una cura a través de una iniciación. Pocas veces una actriz usa su corazón sin para contarnos su propia vida. Jutta Linz lo hace. Canta, danza, llora y ríe en un espacio. Se atreve a vivir en el teatro y profana sus secretos y ese accidente natural llamado muerte, invitándonos al cuerpo con la esperanza de que ya va a venir el día.
Fernando Olea Vargas (Abril 2007)
Una actriz toma las palabras mágicas de William Shakespeare, José María Arguedas y Cesar Vallejo y los suyos propios y se cura en el dulce sanatorio de la verdad: Un escenario, asistimos a un rito sagrado. A una cura a través de una iniciación. Pocas veces una actriz usa su corazón sin para contarnos su propia vida. Jutta Linz lo hace. Canta, danza, llora y ríe en un espacio. Se atreve a vivir en el teatro y profana sus secretos y ese accidente natural llamado muerte, invitándonos al cuerpo con la esperanza de que ya va a venir el día.
Fernando Olea Vargas (Abril 2007)
PERU - CHICLAYO
GRUPO HERENCIA TEATRO
ESPECTACULO: “ZAÑA 1720”
ESPECTACULO: “ZAÑA 1720”
Duración: 50 MIN
La obra nos muestra por cuadros la historia de Zaña, desde la invasión a un pueblo indígena, el sentimiento del indígena frente a invasores, el maltrato que recibían los negros, la opulencia de la ciudad, la invasión de los piratas, y sobre todo la desaparición de la ciudad en 1720 por la inundación que sufrió la ciudad a causa de fenómenos naturales.
SOBRE LA OBRA
La obra contiene dos tipos de escritura, las décimas muy conocidas y usadas en Zaña,estas son creadas por Iván Santamaría reconocido músico y decimista Lambayecano y los diálogos están realizados por la reconocida dramaturga Limeña Sara Joffré.
SOBRE LA MÚSICA
La música es en vivo, creada y realizada por Iván Santamaría director del grupo de arte “Herencias”, utilizando los conocidos instrumentos afroperuanos y dándole mayor importancia a los Checos, instrumentos utilizados en la época colonial.
PERU - PUNO
JESUS ALEGRIA – YANAVICO DANZA SUR
ESPECTACULO: “LA INSUMISION”
ESPECTACULO: “LA INSUMISION”
Duración: 40 MIN
Coreografía: Jesús Alegría Argomedo
Mùsica: étnica recogida en la sierra de Lima y popular peruana
Textos: Washington Delgado, Juan Gonzalo Rose, Alejandro Romualdo
Interpretación: Jesús Alegría
Coreografía: Jesús Alegría Argomedo
Mùsica: étnica recogida en la sierra de Lima y popular peruana
Textos: Washington Delgado, Juan Gonzalo Rose, Alejandro Romualdo
Interpretación: Jesús Alegría
Es un trabajo coreográfico elaborado a partir del contacto con diversas manifestaciones de la tradición popular. El uso de registros de cánticos y música étnica recogida en las fiestas populares de Cajatambo, Yauyos y Huarochiri; de música ayacuchana representativa de una época de conflictos sociales. Crean el clima necesario para que se desarrollen las tramas dinámicas. Siendo la rebelión de las Pallas por la muerte del Inca y el Taky Onkoy en un contexto contemporáneo los ejes centrales de la representación; en una tensión dialéctica permanente.La INSUMISION es la recreación de un tema histórico recurrente en espacios de defensa de la identidad indígena, un nuevo tratamiento de aquellos que luego devino en una rebelión religiosa- cultural contra lo hispano, pero desde una visión contemporánea. Aquí los vencidos siguen en la lucha, insumisos.
PERU - LIMA
MAGUEY – ESCUELA LABORATORIO ‘LUNANUEVA’
ESPECTACULOS:
1. “ARLEQUINO EN EL PERU”Duración: 45 MIN
Arlequino, filósofo precario del ingenio popular, cómico y trágico al mismo tiempo, noble o truhán, según la ocasión y la necesidad, es un personaje que podemos encontrar
a la vuelta de la esquina, entre los desocupados del barrio, entre los “auto-ocupados”de la ciudad, detrás de un terno y corbata en un ministerio o entre los desempleados que buscan chamba a través de las campañas electorales.
Si bien sus orígenes se remontan al siglo XVI, con el nacimiento de la comedia del arte en Italia, su espíritu se recrea a través de la historia en todas las sociedades, traspasando épocas y fronteras. Podemos reconocer arlequines y equivalentes bajo diversas apariencias, nombres y versiones en los cinco continentes y en especial en aquellas sociedades en las que la injusticia, el desorden institucionalizado y el abuso del poder son cosas cotidianas.Arlequino es uno y muchos a la vez. Sus aventuras son innumerables y siempre nos recuerdan de manera caricaturesca, aspectos esenciales de los mecanismos sociales y de la naturaleza contradictoria del ser humano, el amor no correspondido, el hambre insatisfecha, el desarraigo, la fugacidad de la vida, la inminencia de la muerte, la marginalidad, la relación con el poder, las estrategias de supervivencia, la cruda realidad y una fantasía a veces delirante se juntan en sus diarios trajines, en una mezcla inusitada de simplicidad y grandilocuencia.Arlequino en el Perú es una exploración experimental de este personaje y a la vez una mirada a aspectos centrales de nuestra problemática social, en especial a la situación de marginalidad y precariedad derivada de la falta de empleo.
Arlequino está profundamente enamorado de Colombina, en especial de su colchón y su comida. En vista de que este amor no es correspondido, debido a su mísera condición y a su irremediable situación de desocupado, él se pone al borde del suicidio.
¿Cuántas formas de morir arlequinescamente podrían existir?. El corazón, el honor, la razón, el bolsillo, el estómago, he ahí un explosivo quinteto en eterna e irresoluble pugna.
Arlequino busca trabajo, intenta con los empleos más inauditos, pero ninguno calza con su medida; sólo un golpe de suerte podría cambiar su destino.
A través de sus tragicómicas peripecias, Arlequino nos confronta con valores y antivalores que muchas veces, “sin querer queriendo” asumimos, pensamos y respiramos junto con el smoke, en medio de la instituida “cultura combi” tan conocida en nuestro país.
2. “CUENTOS DE LA SELVA”Duración: 40 MIN
En este espectáculo de narración de cuentos, Maguey recrea, a través de la palabra, el sonido y la música; relatos, cuentos y leyendas que nos ponen en contacto con la sabiduría popular y la gran riqueza de nuestras culturas originarias de la Amazonía.
Estos, son relatos para todas las edades. En ellos encontraremos poesía, juego e imaginación. Igualmente podremos reconocer valores y reflexiones vinculados a temas universales: la justicia, la solidaridad, el amor, el poder, las raíces culturales, el origen del mundo.
Gracias a la palabra, transmitida oralmente o resguardada a través de publicaciones, los pueblos guardan su memoria, su visión del mundo y su diversidad, un patrimonio que nos enriquece y que todos debemos valorar y defender.
El Grupo de Teatro Maguey, cumplirá en el 2007, 25 años de labor artística. En todo este tiempo, una de sus principales preocupaciones ha sido justamente, la revaloración a través del teatro, de la cultura popular. Este trabajo se ha traducido en la creación de obras cuya calidad artística ha sido ampliamente reconocida por el público y la crítica especializada del Perú, Latinoamérica y Europa.
Cuentos incluidos: Las palabras, la araña, el origen de la selva, el murciélago vanidoso, el mono machín y el gigante iwa, El aguaruna que se casó con una estrella.
Los actores relatan y dramatizan los cuentos a través de la narración y elaborados recursos teatrales, vocales y musicales, característicos del grupo Maguey. A través de un mágico tratamiento de la palabra nos transportan a la Amazonía, entretejiendo las palabras con el sonido y la música.
Instrumentos musicales ejecutados: tambor, manguaré, maichiles, palos de lluvia, cuica, huiro, maracas, vibrador, antaras, silbatos de aves, flautas, ocarina, kalimba y otros).
YUYACHKANI
ESPECTACULO: “ADIOS AYACUCHO”.
Duración: 60 MIN
Sobre un texto de Julio Ortega, se crea la historia de un desaparecido que, entrando en el cuerpo de una suerte de danzante, busca el suyo para ser enterrado y descansar en paz. Ya nada queda por afirmar, se abre más bien una etapa de dudas, de situaciones irresueltas, donde quizá lo único concreto sea las heridas de la guerra.
Adiós Ayacucho ha recorrido casi todo el Perú en el marco de eventos y campañas sobre los Derechos Humanos. Ha estado presente en las Audiencias Públicas de la Comisión de la Verdad y Reconciliación de las ciudades de Huamanga y Huanta (Ayacucho), Huancayo y Trujillo. Asimismo, se ha presentado en Bolivia (La Paz y Sucre), Brasil (Sao Paulo), Alemania (Berlín), Dinamarca (Holstebro), Estados Unidos (Kansas, New York, Miami, Los Angeles), Ecuador (Quito y Manta), Uruguay (Montevideo), Cuba (La Habana, Matanzas), México (Monterrey), Colombia (Calí).
EUREKA
ESPECTACULOS:
1. “PARALELOS SECANTES”
Duración: 55 MIN
Un niño llamado Emilio, entra al cuarto de Alicia. El lugar divertido pero nuevo, igual como su encuentro con ella. Ambos Irán tejiendo un mundo de fantasías que les permitirá conocerse, reñir, hacerse amigos y cómplices. Por otra parte y en paralelos, la historia de dos jóvenes – adultos; Alicia y Emilio. Ambos, unidos por la casualidad y en plena carretera, transitarán por el flirteo, la conquista, la frustración y el amor pleno hasta matarlo; creando, paso a paso, un mundo de realidades hasta perder la noción de la fantasía.
“Paralelos Secantes”, es una obra para público joven y adulto que ha tenido la fortuna de ser reconocida y representada en diversos escenarios. Ha contado con la simpatía del público por su ritmo y estructura lúdica. Es una obra cargado de metáforas, que aluden a temas como la realización, el amor, matrimonio, la felicidad, vistos desde puntos de vistas opuestos sino complementarios.
2. “EL SOLDADO Y LA MUERTE”
Duración: 50 MIN
Un soldado, luego de luchar por varios años, vuelve al hogar al terminar la guerra. Su retorno es difícil y largo pero en el camino encuentra tres mendigos como él, a los que ayuda desinteresadamente; siendo inesperadamente recompensado con dos poderes: el primero, una baraja con la que nunca se pierde y el segundo, un saco mágico en el que podrá invocar y meter todo cuanto desee.
El soldado usa estos poderes ayudando a ricos y pobres. Estos poderes lo hacen adinerado y famoso, convirtiéndolo en casi un héroe y/o santo ante los ojos de todos, curando grandes enfermedades mortales. La muerte, enfurecida, reta en duelo al soldado, este acepta con total soberbia. Al finalizar la lucha, Ella resulta ganadora, pero, en su lecho de muerte el soldado decide invocar a la muerte al saco, encerrándola por largo tiempo.
El soldado la liberará, finalmente; luego de confrontarse con su soberbia y descubrir el significado de la vida y de la muerte.
3. “LA CONEJITAPRESUMIDA”
Duración: 40 MIN
Cierto día Cony, la conejita vanidosa, decide trabajar es así que emprende su búsqueda y aparte de provar suerte en diferentes labores encuentra una moneda de oro, la cual la hace soñar y desear realizar muchas cosas como :
- Estudiar una carrera de arte (Canto- danza.) Probara suerte en ambos casos.
- Buscar un esposo.
Cony, alardea de sus cualidades y no quiere oír a sus amigas cuando le dicen que debe practicar más. En su deseo por encontrar esposo recibe a muchos pretendientes a los cuales rechaza por un motivo u otro, pero cuando llega uno que con astucia logra hacerle creer que el no la asustará, ella acepta casarse y luego se decepcionará y aprenderá la lección que compartirá con el público.
4. “LERO LERO”
Duración: 60 MIN
Tres niños claun, están en a las clases. Ruty, por no estudiar sus libros no sabe la lección e intenta copiar de sus compañeros la profesora la descubre y queda castigada en el aula, sus amigos se quedan a acompañarla, jugando al teatro y recreando nuevas y divertidas historias, acerca de la amistad y la honestidad, como por ejemplo:
- un sabroso cuento sobre reyes, brujos y una princesa hechizada, con grandes orejas de burra, que sólo deshará el hechizo aprendiendo las vocales.
- la fábula de los leñadores, uno honesto y el otro ambicioso, que se encuentran con un hada en su camino, el primero por su honestidad, es premiado por el hada y el segundo pierde lo que tiene.
No faltarán los juegos y canciones donde todos tendrán oportunidad de participar, además de una alucinada y graciosa secuencia en que Ruty se imagina como parte de una taquillera película de ciencia ficción (Matrix), para lo cual se elaboró una secuencia con movimientos en cámara lenta simulando los enfrentamientos de dicha cinta; y otra secuencia de doctores y enfermos jugada a la manera circense.
5. “DULCES SUEÑOS”
Tres niños claun, están en a las clases. Ruty, por no estudiar sus libros no sabe la lección e intenta copiar de sus compañeros la profesora la descubre y queda castigada en el aula, sus amigos se quedan a acompañarla, jugando al teatro y recreando nuevas y divertidas historias, acerca de la amistad y la honestidad, como por ejemplo:
- un sabroso cuento sobre reyes, brujos y una princesa hechizada, con grandes orejas de burra, que sólo deshará el hechizo aprendiendo las vocales.
- la fábula de los leñadores, uno honesto y el otro ambicioso, que se encuentran con un hada en su camino, el primero por su honestidad, es premiado por el hada y el segundo pierde lo que tiene.
No faltarán los juegos y canciones donde todos tendrán oportunidad de participar, además de una alucinada y graciosa secuencia en que Ruty se imagina como parte de una taquillera película de ciencia ficción (Matrix), para lo cual se elaboró una secuencia con movimientos en cámara lenta simulando los enfrentamientos de dicha cinta; y otra secuencia de doctores y enfermos jugada a la manera circense.
5. “DULCES SUEÑOS”
Duración: 40 MIN
Atenea es una niña a quien veremos transformarse en mujer traumáticamente. Desea descansar pero aparecen visitas, que entre la ilusión y la realidad le hacen evocar situaciones que marcaron su vida: un tío que la acosaba sexualmente desde muy temprana edad; una amiga de infancia que la hace dudar sobre su identidad; un hermano con quien vive conflictuada; una mujer que ocupa la imagen materna; un juguete, un pato de peluche que cobra vida para reclamarle el abandono; y un hada que viene a ofrecerle dulces momentos y chocolates que Atenea nunca llega a saborear.
Atenea es una niña a quien veremos transformarse en mujer traumáticamente. Desea descansar pero aparecen visitas, que entre la ilusión y la realidad le hacen evocar situaciones que marcaron su vida: un tío que la acosaba sexualmente desde muy temprana edad; una amiga de infancia que la hace dudar sobre su identidad; un hermano con quien vive conflictuada; una mujer que ocupa la imagen materna; un juguete, un pato de peluche que cobra vida para reclamarle el abandono; y un hada que viene a ofrecerle dulces momentos y chocolates que Atenea nunca llega a saborear.
GENERARTE
ESPECTACULO: “AVENTURAS EN LOS ANDES MAGICOS”.
ESPECTACULO: “AVENTURAS EN LOS ANDES MAGICOS”.
Duración: 1 HORA
Aventuras en los Andes Mágicos es una adaptación teatral de la novela ganadora del premio APLIJ (Asociación Peruana de Literatura Infantil y juvenil) “El cholito en los Andes mágicos”, del escritor peruano Oscar Colchado Lucio. Cuenta las aventuras de Cholito, un niño de la sierra que un buen día se encuentra con el Ichic Ollco, nada menos que el hijo del Supay (el diablo) A partir de este inesperado encuentro van surgiendo en el camino del personaje un sin fin de aventuras en las que aparecen seres de la mitología andina que le impiden regresar al hogar. Por suerte Cholito también encuentra personajes que lo ayudarán en el eterno duelo entre el bien y el mal.
En la obra participan 14 niños y adolescentes perteneciente al Proyecto Puckllay, uno de los proyectos de Generarte, ellos se vienen formando exhaustivamente desde hace más de tres años en las disciplinas de teatro, danza y música, mostrando sus creaciones dentro y fuera del circuito cultural de la ciudad.
La obra cuenta con la presencia de Guillermo Vásquez, músico profesional que se ha encargado de la asesoría y la creación musical, la asesorìa escénica y coreográfica están a cargo de la bailarina y actriz Milagros Esquivel, la adaptación y dirección general son de Anabelí Pajuelo Valdez.
En la obra los niños cantan, usan máscaras, tocan distintos instrumentos de viento y percusión. Cuentan su historia a través del uso del coro, de un narrador o interpretándola hábilmente a través de diversos personajes.
Para la obra se han creado una serie de elementos percutivos, los cuales pueden ser instrumentos musicales o elementos escenográficos y van tomando distintas formas conforme se va desarrollando la trama.
COMPAÑÍA DE TITERES ‘LA HIGUERILLA’
ESPECTACULO: “AVENTURAS Y DESVENTURAS DEL TIO ZORRO”.
ESPECTACULO: “AVENTURAS Y DESVENTURAS DEL TIO ZORRO”.
Duración: 30 MIN
Fábula quechua del mismo nombre recopilada por Jorge Basadre publicada en “Literatura Inca”Un zorro hambriento busca alimento infructuosamente hasta que descubre a un puma enterrando los restos de una llama que acaba de cazar, al marcharse el puma el zorro desentierra y devora la carne; el puma vuelve al día siguiente y descubre que han robado sus provisiones por lo que furioso emprende la búsqueda del culpable; en su recorrido encuentra dormido al zorro , intenta despertarlo para indagar si sabe algo de lo sucedido y el zorro creyendo que se trata de molestas moscas jactancioso revela que él es el ladrón.
COMPAÑÍA DE ARTES ESCENICAS ‘NUNASH’
ESPECTACULO: “UNA PRINCESA MARIPOSA”.
MONTAJE MUSICAL EN 3 ACTOS, VERSIÓN REDUCIDA
ESPECTACULO: “UNA PRINCESA MARIPOSA”.
MONTAJE MUSICAL EN 3 ACTOS, VERSIÓN REDUCIDA
UNA HISTORIA DE AMOR, PRE INCA
Hacia los albores de la dominación Inca, en el actual departamento de Huánuco – Perú, habitaban los miembros de la cultura Yarowilca, capital del Chinchaysuyo, quienes desarrollaron la astrología.
El cacique Amaru y su hermosa hija Nunash vivían con gran opulencia debido a sus cosechas y la predicción de fenómenos atmosféricos. Al acercarse un evento astral, Amaru convoca a un grupo de astrólogos de diferentes lugares para rendir culto a los “Apus” muy lejos de su cacicazgo, dejando a Nunash a cargo de sus dominios.
Hacia los albores de la dominación Inca, en el actual departamento de Huánuco – Perú, habitaban los miembros de la cultura Yarowilca, capital del Chinchaysuyo, quienes desarrollaron la astrología.
El cacique Amaru y su hermosa hija Nunash vivían con gran opulencia debido a sus cosechas y la predicción de fenómenos atmosféricos. Al acercarse un evento astral, Amaru convoca a un grupo de astrólogos de diferentes lugares para rendir culto a los “Apus” muy lejos de su cacicazgo, dejando a Nunash a cargo de sus dominios.
Al llegar con retraso a la convocatoria, Kunyag, apuesto y noble guerrero, seguido de una chinchilla, con apariencia de haber sufrido un accidente, motivo de la tardanza, conoce a la bella Nunash y surge un imperecedero romance, el joven construye un gran palacio revestido en oro y plata, donde vivirían su amor y al que le pone el nombre de Nunash, que en la actualidad es un pueblo emergente.
Temiendo la ira del padre a su regreso, Kunyag convierte a Nunash en mariposa haciéndola volar hacia la selva de Tingo María, en su trayectoria la princesa encuentra a muchos amigos y espectaculares lugares, al llegar Amaru no encuentra a su hija e increpa al desconocido y lo reta, transformándose en una serpiente alada, atacando ferozmente al joven y él para defenderse implora a los Apus a convertirse en piedra, venciendo así la ira del padre, al querer recobrar su aspecto humano, los dioses no le otorgan su petición.
Nunash regresa desolada y queda dormida de tanto llorar junto a la piedra, en sueños escucha la voz de su amado que le suplica permanecer a su lado por toda la eternidad y si realmente lo ama se postrará sobre un cerro, dormida esperando que en las noches de luna llena el amor cobre vida y supere la adversidad.
La princesita acepta la súplica con amor y cuenta la leyenda que los espíritus de los jóvenes enamorados se engrandecen cada noche de luna llena. Al visitar Tingo María, podremos apreciar a la bella durmiente desde cualquier punto de la ciudad dormida plácidamente.
ELENCO DE LA ENSAD
ESPECTACULO: “DESEQUILIBRADOS”.
ESPECTACULO: “DESEQUILIBRADOS”.
Duración: 1 HORA
Todos en nuestra vida andamos en búsqueda del equilibrio, desde que nacemos y aprendemos a caminar, lo estamos haciendo, luego crecemos y esa búsqueda de equilibrio se hace mas compleja, queremos ser vistos, escuchados, mimados queridos, y cuando eso no sucede entonces experimentamos desequilibrios que nos conducen a asumir diversos comportamientos que buscan o luchan por encontrar un equilibrio. Nos apartamos de los demás, nos volvemos huraños o agresivos, nos encerramos en nosotros, nos volvemos caprichosos, volubles, o nos vamos al extremo total, nos volvemos hipersociales, no resistimos la soledad, necesitamos de los otros para poder subsistir, nos volvemos dependientes, inseguros e inestables.
Por supuesto estamos expuestos constantemente a desequilibrarnos, pero la única forma de conocer el mundo que nos rodea es precisamente lo que Piaget Denominó “equilibración” proceso por el cual aprendemos cuando nos enfrentamos a una situación de desequilibrio, razón por la que necesitamos encontrar respuestas que nos permitan comprender, para poder ajustar nuestras acciones y poder reestablecer el
equilibrio, sabiendo armonizar las fuerzas, que nos permita despertar, para tener la clarividencia, que nos conduzca a esa eterna búsqueda del equilibrio.
Con ese propósito, el de aprender, es que iniciamos este complicado pero apasionante proyecto, en el que exponemos abiertamente nuestros desequilibrios o lo que los conducen o motivan, tratando de encontrar precisamente eso que incesantemente busca el hombre “el equilibrio”.
El espectáculo tiene como punto de partida, el estilo performático.
GRUPO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL ‘GESTOS’
ESPECTACULO: “INKARRY”.
EL MITO INKARRY es del escritor peruano José Maria Arguedas que a través de un solo actor de escena en escena toca musica y canta y la poesia nos trasporta a nuestro pasado y hace referencia a los sucesos de discriminación que fueron objeto de abuso los andinos en épocas anteriores y actuales es un homenaje a todos los indígenas de latino América que sufrimos y que a través del de la música y el teatro damos un canto a la vida con esperanza de que vendrán tiempo mejores y la tierra se volteara dando paso al bienestar que un tiempo lo tuvimos .
EL MITO INKARRY es del escritor peruano José Maria Arguedas que a través de un solo actor de escena en escena toca musica y canta y la poesia nos trasporta a nuestro pasado y hace referencia a los sucesos de discriminación que fueron objeto de abuso los andinos en épocas anteriores y actuales es un homenaje a todos los indígenas de latino América que sufrimos y que a través del de la música y el teatro damos un canto a la vida con esperanza de que vendrán tiempo mejores y la tierra se volteara dando paso al bienestar que un tiempo lo tuvimos .
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
